20세기 미술에 대해서는 무엇이 그려져 있는지 모르겠다고 자주 말합니다.
하지만 정말 그렇습니까?
큰 전쟁을 세우고 계속 경험하고 '난민의 세기'라고도 불리는 20세기는 많은 아티스트들이 살아온 땅을 떠나 이주를 강요당한 시대였습니다.
특히 미국으로 건너온 아티스트들은 추상 표현을 추진하는 형태로 추상 표현주의, 팝 아트, 미니멀 아트 등 새로운 표현을 잇달아 개척했지만 동시에 이방 땅에서의 외로움과 소외감 는, 자신은 누구인가, 미술이란 무엇인가, 라고 하는 간단하게는 대답을 낼 수 없는 깊은 질문을 흐트러뜨렸습니다.
박차를 가한 것은 대량 생산, 대량 소비의 자본주의 사회였습니다.
예를 들어 1962년 마릴린 먼로의 급사 후, 워홀은 그녀를 주제로 자주 작품을 다루었지만, 그 죽음에 새겨진 대 여배우의 내면적 갈등을 무시해서는 안됩니다.
사실은 이렇게 하고 싶은 자신과 소비사회를 위해 경혹적인 여성을 연기시키고 있는 자신.
비슷한 갈등이 다음의 단순하지 않은 말을 워홀에 쏟아 낸 것은 아닐까요?
「만약 앤디 워홀의 모든 것을 알고 싶다면(…) 표면만 봐주었어. 거기에 나는 있다. 뒷면에는 아무것도 없어.」
어렵게 생각하지 않고, 우선은 차분히 「표면」에 마주하는 것으로 시작해 봅시다.
오하라 미술관 소장의 20세기 미술 39점과 당관 소장의 약사 여래 입상(특별 출품)에 의한, 십인십색의 「표면」을 눈과 마음으로 즐겨 주세요.